Jacques Lipchitz
| Jacques Lipchitz | |
|---|---|
Amedeo Modigliani: porträtt av Jacques och Berthe Lipchitz (1916) | |
| Nascimento | 22 de agosto de 1891 Druskininkai |
| Morte | 26 de maio de 1973 (81 anos) Cápri |
| Sepultamento | Monte dos Descansos |
| Cidadania | Império Russo, França, Estados Unidos, Lituânia |
| Alma mater |
|
| Ocupação | escultor, pintor, ilustrador, desenhista, artista visual, artista |
| Obras destacadas | Memorial John F. Kennedy |
| Movimento estético | arte abstrata |
Jacques Lipchitz (22 de agosto (O.S. 10 de agosto) de 1891[1] – 26 de maio de 1973[2]) foi um escultor cubista lituano-franco-americano. Lipchitz manteve componentes altamente figurativos e legíveis em seu trabalho até 1915–16, após o que os elementos naturalistas e descritivos foram suavizados, dominados por um estilo sintético de Cubismo cristalino. Em 1920, Lipchitz realizou sua primeira exposição individual, na Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg em Paris, onde foi considerado parte da Escola de Paris.[3] Fugindo dos nazistas, mudou-se para os EUA e estabeleceu-se na cidade de Nova York e, eventualmente, em Hastings-on-Hudson. Durante sua estadia nos EUA, criou várias de suas obras mais conhecidas, incluindo as esculturas ao ar livre The Song of the Vowels "O Canto das Vogais", Birth of the Muses "Nascimento das Musas" e Bellerophon Taming Pegasus "Beléforo Domando Pégaso", esta última concluída após sua morte.
Vida e carreira
[editar | editar código]Jacques Lipchitz nasceu Chaim Jacob Lipschitz, em uma família Litvak, filho de um empreiteiro em Druskininkai, Lituânia, então parte do Império Russo. Estudou na escola secundária de Vilnius e na Escola de Arte de Vilnius. Sob influência de seu pai, estudou engenharia entre 1906 e 1909, mas logo depois, com o apoio de sua mãe, mudou-se para Paris (1909) para estudar na École des Beaux-Arts e na Académie Julian.[4]
Foi lá, nas comunidades artísticas de Montmartre e Montparnasse, que se juntou a um grupo de artistas que incluía Juan Gris e Pablo Picasso, além de onde seu amigo Amedeo Modigliani pintou Jacques and Berthe Lipchitz "Jacques e Berthe Lipchitz".
Vivendo nesse ambiente, Lipchitz logo começou a criar escultura cubista. Em 1912, expôs no Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts e no Salon d'Automne, com sua primeira exposição individual realizada na Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg em Paris, em 1920. Em 1922, recebeu uma encomenda da Barnes Foundation em Merion, Pensilvânia, para executar sete baixos-relevos e duas esculturas.[5]
Com a inovação artística em seu auge, na década de 1920 ele experimentou formas abstratas que chamou de esculturas transparentes. Mais tarde, desenvolveu um estilo mais dinâmico, que aplicou com efeito expressivo a composições em bronze de figuras e animais.
Em 1924–25, Lipchitz tornou-se cidadão francês por naturalização e casou-se com Berthe Kitrosser. Com a ocupação alemã da França durante a Segunda Guerra Mundial e a deportação de judeus para os campos de extermínio nazistas, Lipchitz teve que fugir da França. Com a ajuda do jornalista americano Varian Fry em Marselha, escapou do regime nazista e foi para os Estados Unidos. Lá, ele acabou se estabelecendo em Hastings-on-Hudson, Nova York.
Ele foi um dos 250 escultores que expuseram na Terceira Exposição Internacional de Escultura realizada no Museu de Arte da Filadélfia no verão de 1949. Ele foi identificado entre setenta desses escultores em uma fotografia publicada pela revista Life na ocasião da exposição. Em 1954, uma retrospectiva de Lipchitz viajou do Museu de Arte Moderna de Nova York para o Walker Art Center em Minneapolis e o Museu de Arte de Cleveland. Em 1959, sua série de pequenos bronzes To the Limit of the Possible foi exibida na Fine Arts Associates em Nova York.
Em seus últimos anos, Lipchitz tornou-se mais envolvido com sua fé judaica, chegando a se referir a si mesmo como um "judeu religioso" em uma entrevista em 1970.[6] Ele começou a se abster de trabalhar no Shabat e a colocar tefilin diariamente, a pedido do Rebe de Lubavitch, Rabino Menachem Schneerson.[7]
A partir de 1963, ele retornou à Europa por vários meses a cada ano e trabalhou em Pietrasanta, Itália. Desenvolveu uma amizade próxima com a colega escultora Fiore de Henriquez. Em 1972, sua autobiografia, coescrita com H. Harvard Arnason, foi publicada por ocasião de uma exposição de suas esculturas no Metropolitan Museum of Art em Nova York.
Morte e legado
[editar | editar código]Jacques Lipchitz morreu em Capri, Itália.[2] Uma comitiva incluindo o Rabino Gershon Mendel Garelik voou com seu corpo para Jerusalém para o enterro.[8]
Sua Villa Bozio na Toscana foi doada ao Chabad-Lubavitch na Itália e atualmente sedia um acampamento de verão judaico anual em suas dependências.[7]
Obras selecionadas
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- Drawing of a sculpture – 1916
- Bather – 1916–17
- Sailor with Guitar – 1917
- Woman with Book – 1918, no Carleton College
- Bather, bronze – 1923–1925
- Reclining Nude with Guitar – 1928, um exemplo primordial do Cubismo
- Dancer with Veil – 1928
- Dancer – 1929
- The Song of the Vowels "O Canto das Vogais" – (Le Chant des Voyelles), – 1931, esculturas em bronze fundido na Cornell University; Princeton University; UCLA; Stanford University; Kykuit Estate Gardens (Nova York), Paris e no Kröller-Müller Museum (Países Baixos)
- Bull and Condor – 1932
- Bust of a Woman – 1932
- David and Goliath – 1933
- Embracing Figures – 1941
- Prometheus Strangling the Vulture – 1944
- Birth of the Muses "Nascimento das Musas" – 1944–1950, campus do Massachusetts Institute of Technology (MIT), Cambridge, Massachusetts
- Rescue II – 1947
- Mother and Child – 1949 no Honolulu Museum of Art
- Descent of the Spirit – 1959
- John F. Kennedy Memorial, London "Memorial a John F. Kennedy, Londres" – 1965. Originalmente localizado na Marylebone Road, mas a partir de 2019 está no saguão da International Students House, London na 229 Great Portland Street
- Daniel Greysolon, Sieur du Lhut[9] – 1965 na University of Minnesota Duluth
- Bellerophon Taming Pegasus: Large Version "Beléforo Domando Pégaso: Versão Grande" – 1966–1977, iniciada em 1966 e chegou à Columbia Law School em peças para montagem em 1977[10]
- Peace on Earth "Paz na Terra" – 1967–1969
- Government of the People – 1976
Galeria
[editar | editar código]- Government of the People, escultura em bronze de Jacques Lipchitz, dedicada em 1976, Filadélfia
- Birth of the Muses "Nascimento das Musas", bronze, 1944–1950, Em memória de Jerome Wiesner – na coleção permanente do Massachusetts Institute of Technology
- The Spirit of Enterprise, 1960, no Fairmount Park, Filadélfia
- Bellerophon Taming Pegasus "Beléforo Domando Pégaso", bronze, 1966–1977, na Columbia University, Nova York; concluída postumamente
Ver também
[editar | editar código]Referências
[editar | editar código]- Arnason H. Harvard and Jacques Lipchitz. My Life in Sculpture. New York: Viking Press, 1972.
- Hammacher, Abraham Marie, Jacques Lipchitz, His Sculpture, New York, H.N. Abrams, 1961.
- Hope, Henry Radford, The Sculpture of Jacques Lipchitz, New York, Plantin press, printed for the trustees of the Museum of Modern Art, 1954.
- Lipchitz, Jacques, My Life in Sculpture, New York, Viking Press, 1972.
- Stott, Deborah A., Jacques Lipchitz and Cubism, New York, Garland Pub., 1978.
- Van Bork, Bert, Jacques Lipchitz, The Artist at Work, New York, Crown Publishers, 1966.
- Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz, A Life in Sculpture, Toronto, Canada, Art Gallery of Ontario, 1989.
- Dr Catherine Putz, Jacques Lipchitz: Master Drawings, Ben Uri Gallery and Museum, 2009.
Referências
[editar | editar código]- ↑ «Answers - The Most Trusted Place for Answering Life's Questions». Answers.com
- 1 2 «Jacques Lipchitz, Sculptor, 81, Dead». The New York Times (em inglês). 28 de maio de 1973. Consultado em 17 de julho de 2018
- ↑ «Jacques Lipchitz and the School of Paris». www.marlboroughgallerylondon.com (em inglês). Consultado em 26 de novembro de 2023
- ↑ Finn, David; Slack, Susan Joy (21 de março de 2002). Sculpture at the Corcoran: Photographs by David Finn. [S.l.]: Ruder Finn Press. ISBN 9780972011914 – via Google Books
- ↑ Helfenstein, Josef (2001). Lipchitz and the Avant-Garde: From Paris to New York. [S.l.]: University of Illinois at Urbana-Champaign. pp. 40–41. ISBN 0-295-98187-3
- ↑ Digital Collections, The New York Public Library. «(text) Jacques Lipchitz, (1970)». The New York Public Library, Astor, Lennox, and Tilden Foundation. Consultado em 4 de setembro de 2018
- 1 2 Margolin, Dovid (7 de agosto de 2018). «Sculptor Jacques Lipchitz's Tuscan Villa Turned Jewish Summer Camp». Consultado em 4 de setembro de 2018
- ↑ «Lipchitz Is Buried in JerUsalem With Lubavitcher Hasidic Rite». The New York Times. 30 de maio de 1973. Consultado em 10 de maio de 2021
- ↑ hlieberm (23 de outubro de 2019). «Timeline». Academics (em inglês). Consultado em 21 de janeiro de 2020[ligação inativa]
- ↑ «Flying Horses, Tightrope Walkers and Other Campus Icons». Columbia Law School. Consultado em 18 de junho de 2019. Cópia arquivada em 18 de junho de 2019
Ligações externas
[editar | editar código]- Obras de ou sobre Jacques Lipchitz no Internet Archive
- Jacques Lipchitz, Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- Bruce Bassett papers relating to Jacques Lipchitz, circa 1961–2001 Arquivado em 2012-09-28 no Wayback Machine do Smithsonian Archives of American Art
- "Ask Jacques Lipchitz a Question: Jacques Lipchitz interviews during the summers of 1970–1972", Bruce W. Bassett, entrevistador e produtor de vídeo. O Israel Museum, Jerusalém, doado por Hanno D. Mott, Nova York para a família de Jacques Lipchitz. Versão online interativa publicada em 2010
- Lipchitz, Jacques, Encyclopedia Treccani.it (italiano)
- Jacques Lipchitz no "Archives of American Art" do Smithsonian Institution
- "Ask Jacques Lipchitz a Question: Jacques Lipchitz interviews during the summers of 1970-1972", Bruce W. Bassett

